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Transcripción

[ Música ]

>> Hola, me llamo Rebecca Yuste-Golob y soy una estudiante de cuarto año en el Departamento de Arte y Arqueología. En Princeton, soy una guía del Museo de Arte. Estamos en frente de una escultura de Doug y Mike Starn, una de las muchas en la colección muy amplia del campus, que se puede encontrar al exterior de los edificios por aquí. Sígueme a descubrir un poco de lo que está adentro del museo. Bienvenidos al Princeton University Art Museum. La universidad empezó a coleccionar obras de arte en 1775. La colección tiene más de cien mil obras de arte y tenemos arte de los siete continentes. Es un museo pedagógico y muchas clases académicas vienen aquí para aprender de nuestra colección. Ven conmigo a la corte romana.

[ Música de cuerdas ]

Aquí vemos un mosaico de Antioquia, lo que es Turquía hoy en día. Estuvo en lo que se llama un triclinio, una sala de comer donde los dueños de la casa se podían reclinar y hay espacio para tres sofás pequeños. En el centro del mosaico, vemos a Hércules y Dionisio, el dios del vino, en una fiesta en un concurso de bebida. Hércules es la figura que está en el centro y se está derramado un poco como un vaso de vino. Él está perdiendo. Dionisio está en el lado derecho y es el que gana este concurso. En el centro, también vemos las cortinas que están alrededor de la escena, que actúan un poco como un telón de teatro enmarcando la escena en el centro. Hay mucha atención a la figura humana y cómo se cambia y se mueve, pendiente a la luz que está en esta escena. También vemos que el mosaico en sí está hecho de piezas pequeñas de vidrio y piedra. Está hecha de 200 mil piezas. Se trajo a Princeton gracias a un método donde los arqueólogos pudieron cortar el mosaico en varias secciones y transportarlas un poco como un cuadro e instalarlas aquí abajo. Ahora vamos a la siguiente galería.

[ Música ]

En esta galería, se encuentran muchos objetos norteamericanos y mesoamericanos. Aquí vamos a un objeto maya. Este es el jarrón Princeton, que es un jarrón maya en el estilo códice. Vemos que es el estilo códice porque tiene el fondo de un color crema y las dos bandas rojas en los dos extremos del objeto. Fue usado como un regalo de graduación y para demostrar alianzas familiares. Cada familia o cada reino tenía su propio estilo de estos jarrones. En el jarrón en sí, vemos una historia de los gemelos heroicos, que eran dos gemelos de la mitología maya. En lo que está pasando ahora, en este jarrón, los gemelos están buscando a su padre, que está atrapado en el inframundo. Van a la corte del dios L, que es el dios del inframundo para intentar rescatar a su padre. En este momento, el dios L está en este lado del jarrón y está rodeado de cinco mujeres. En el otro lado, vemos los dos gemelos heroicos que están haciendo trucos de magia. En este momento, en el jarrón, no es el final de la historia, sino el momento justo antes. Lo que va a pasar es que los dos gemelos van a poder vencer al dios L y rescatar a su padre, pero en este momento el dios L aún no sabe que los gemelos están en su corte, y él está dando regalos a las mujeres que están alrededor, mientras que los dos gemelos en el otro lado están entreteniendo a los otros que están en la corte. La única persona que sabe lo que está pasando es la mujer en el otro lado que está señalando a los dos gemelos. Este dedo que está señalando en este lado ayuda a girar el jarrón para contar la historia. Este vaso fue usado para beber chocolate. Ahí caben más de dos litros. Entonces, el chocolate fue bebido en una familia en común. Se pasaba el vaso de persona en persona, y cuando se pasaba, la historia se contaba usando el dedo de la mujer en el otro lado como una señal para los que estaban bebiendo el chocolate.

Ahora vamos arriba a las galería europeas. Aquí estamos en el Modern Galley, donde se encuentran obras europeas. Esta obra es de 1769, pintada por Jacques-Louis David, el pintor francés. Ha estado pintada en le medio de la Revolución Francesa. En la obra, vemos a Sócrates, que está en el centro y está a punto de beber de una copa de veneno. Alrededor de Sócrates están sus alumnos, estudiantes, discípulos y otros filósofos. Platón está a la derecha de la composición. Esta composición se hizo con el estudio de David, y vemos que Davis hizo el fondo mientras que sus estudiantes hicieron la parte frontal del cuadro. La parte frontal no fue terminada. Este estilo es muy emblemático de la academia francesa y del estilo neoclásico del siglo XIX. Este cuadro también es una copia, el original está en el Museo Metropolitan de Nueva York. Vemos que es un ejemplo muy bueno del estilo académico del siglo XVIII, o el estilo neoclásico. La superficie del cuadro es muy glaseado y casi no se pueden ver las pinceladas. En contraste, la parte que aún no está acabada, se ven las pinceladas muy claramente.

Ahora vamos a las galería europeas del siglo XIX. Aquí vemos una obra de Claude Monet, que fue pintada en 1899. El cuadro representa una vista de su jardín en Giverny, su casa de campo cerca de París. En 1893, inspirado por los jardines japoneses, Monet decide hacer su propio jardín en Giverny, en su casa de campo. Aquí vemos el puente y los nenúfares de Monet que son, que son tan famosos. Este cuadro es parte de una serie. Otros cuadros de nenúfares están en el Metropolitan de Nueva York, en el MoMA, en el Orangenie en Paris y en muchas de las colecciones más importantes del mundo. Mirando cerca al cuadro, vemos que es muy distinto del cuadro de David que acabamos de ver. En vez de una superficie plana, lisa y glaseada, Monet intenta hacer lo opuesto. Su superficie del cuadro es muy textural, con muchísimos contrastes de colores. Vemos las pinceladas muy, muy claramente y, especialmente, mirando a trocitos como este, como este, vemos que la pintura se hace escultural. También en contraste con el estilo académico de David que vimos antes, aquí Monet utiliza colores para representar sombras. Vemos aquí que la sombra no es gris sino azul. Aquí las sombras se hacen rojas, verdes y, a veces, moradas. Cuando se pintó este cuadro, no fue aceptado por la academia que apoyó a David. Los impresionistas, Monet incluido, tuvieron que hacer sus propios salones y sus propias exposiciones de arte, porque las instituciones no les gustaba esta superficie tan trabajada de los cuadros como el de Monet. En su carrera, Monet se mueve de una pintura más figurativa a una casi abstracta, que podemos ver en los cuadros que están al lado de este.

Ahora vamos a las galería de arte moderno. Aquí vemos un cuadro de Andy Warhol que nos trae al siglo XX. Andy Warhol, en su momento, estuvo interesado en las historias de arte y en el retrato. En los años 60, la pintura de expresionismo abstracto estuvo muy de moda. Podemos pensar a los cuadros de Jackson Pollock, por ejemplo, o de Mark Rothko como un ejemplo del arte de ese tiempo. En contraste, Andy Warhol no estuvo interesado en la vida interna del artista, en las emociones, en todo lo que es el expresionismo abstracto y, en su lugar, estaba interesado en la imagen, el retrato y las técnicas industriales. Este cuadro es una serigrafía, que fue una técnica muy popular para las vallas comerciales. Andy Warhol también fue interesado en un método industrial de la producción, y había muchísimos asistentes en su estudio, que se llamaba The Factory. Aquí vemos una imagen de Marilyn Monroe. En contraste el retrato tradicional, la cara de Marilyn está ampliada muy grande y muy cerca del espectador. Está pintada en colores muy fuertes, casi como un dibujo animado. Warhol estaba casi obsesionado con la imagen de Marilyn como una figura trágica, bella, difícil y perfecta, e hizo su retrato muchísimas veces. Esta serigrafía es parte de una serie, un poco como las series de Monet, pero en vez de utilizar pintura y pincel, utilizaba técnicas comerciales.

Muchísimas gracias por hacer la visita con nosotros. Estamos abiertos de martes a domingo, y la entrada es gratuita. Para más información, visite artmuseum.princeton.edu. Muchísimas gracias.

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